|
In deze tutorial gooien we het eens over een andere boeg en nemen we een kijkje naar stock fotografie. Getty Images stuurde ons een presentatie waarin uit de doeken gedaan wordt hoe een fotoshoot tot stand komt. We vangen een exlusieve glimp op achter de schermen van de opnames van de reeks Bad Weather van art director Rhiannon Llewelyn en fotograaf Michael Blann.
Michael Blann komt uit de reclamewereld; hij is staffotograaf en werkt hoofdzakelijk in het Getty Images-team van Tim Lund. Hoe zijn ze op het idee gekomen om de Bad Weather fotosessie op te nemen?
De inspiratie voor de sessie was bovenstaande foto. Het viel meteen op dat het beeld niet zozeer om het slechte weer ging, maar vooral om optimisme bij tegenslag. Dit leek een goed verkoopbaar concept, dus er werd onderzocht of er voldoende potentieel was voor een opnamesessie.
Waar halen de fotografen verder hun inspiratie vandaan? Eenvoudigweg door om zich heen te kijken: naar de eigen Getty website om te zien wat er al bestaat in stock fotografie, naar de online portfolio’s van andere fotografen, in magazines en boeken, naar bekende beelden zoals Martin Parr – Bad Weather and Jeff Wall – A Sudden Gust of Wind (naar Katsushika Hokusai). Het objectief was beeldmateriaal te vinden dat op een positieve, leuke manier omging met slecht weer door het leven rondom te observeren.
Eenmaal het inspiratiemateriaal verwerkt was, werden de concepten geschetst ter voorbereiding van de eigenlijke fotosessie.
Michael Blan had nog nooit een wind-en-regen-sessie gedaan, dus ging het hele proces met vallen opstaan. Omdat je niet kan zitten wachten op een regenachtige dag, werd de hulp ingeroepen van een speciale effectenbedrijf. Ook beseften ze al snel dat regen veel overtuigender was als er ook wind was.
Het oorspronkelijke tijdstip van de fotosessie werd uitgesteld tot het weer iets warmer was, om te vermijden dat de natte modellen zouden verkleumen. Een andere zorg was dat de uitrusting en de ploeg droog moest blijven. Dit betekende dat er gewerkt moest worden met waterdichte camera’s en dat er tenten moesten opgesteld worden om de uitrusting in op te bergen.
Het bepalen van de locatie was meer dan alleen maar het vinden van een plek en beslissen of die geschikt was. Elke ruimte is privé- of regeringsbezit, wat betekent dat er toelatingen verkregen moeten worden en vergunningen betaald. Uiteindelijk werd het Paddington Basin. Er was voldoende ruimte voor twee opnamelocaties, en de aanwezigheid van een grote donkergrijze muur zorgde voor een ideaal contrast met de waterdruppels.
Het werd al snel duidelijk dat de sessie tijdens het weekeinde moest plaatsvinden omdat het in de week te druk zou zijn. Er moest bovendien gecontroleerd worden of alle uitgewerkte ideeën op deze locatie konden gefotografeerd worden. Omdat de ruimte duidelijk gedelimiteerd was, gaf dat de mogelijkheid om de gehele dag opnames te nemen met twee fotografen.
De logistiek die bij de fotosessie kwam kijken was heel complex. De locatie moest bereikbaar zijn voor de regen- en windmachines, plus er was een plaatselijke watertoevoer nodig voor de regen. Verder moest de locatie vrij zijn van mensen. Er was een ruimte nodig voor haar, make-up en styling. Ook was er nood aan voeding en drank – er werd overlegd met de plaatselijke bistro evenals met externe caterers.
De volledige lijst voor de fotosessie zag er als volgt uit:
· 2 fotografen
· 2 art directors
· 1 producer
· 1 windmachine
· 1 regenmachine
· 1 watertank van 4.000 liter
· 4 camera’s
· 3 laptops
· 2 back up hard drives
· 4 koeriers
· 5 fotograafassistenten
· 2 stylisten
· 2 haar en make-up
· 3 HMI lighting 2.5kg Watt
· 2 generatoren
· 15 zandzakjes
· 12 modellen
· 5 pakken wit papier
· vals geld
· 10 heliumballons
· 34 maaltijden
· 250 koppen koffie!
Het uiteindelijke budget klokte af op £ 25.000 (zo’n € 37.300), en het resultaat kan je hier zien.
Zorgen betere beelden voor een beter merk?
In een recent onderzoek bij meer dan 500 toonaangevende brand marketeers zijn enkele interessante bevindingen naar boven gekomen. Het onderzoek had tot doel uit te maken op welke manier en in welke mate beeldmateriaal een rol speelt in het opbouwen van een merk, en met welke problemen corporate marketing professionals tegenwoordig te kampen hebben.
78% van de respondenten stelde dat beelden “cruciaal zijn om hun merk een eigen gezicht te geven in marketingmaterialen”;
55% van de respondenten gaf toe dat ze vaak “genoegen moeten nemen met beelden die niet perfect zijn voor hun merk”;
38% zei dat “door hen gekozen beelden soms opduiken in marketingmaterialen van concurrenten”;
70% van de respondenten antwoordde dat ze “zelden of nooit” fotoshoots bestelden en daarom terugvallen op andere opties;
50% van de respondenten opmerkte dat de reden waarom ze nooit een fotosessie lieten uitvoeren was dat het “te duur is” en “te veel tijd in beslag neemt”.
|
|
 |
|
|
SEARCH ARTICLES
MOST RECENT COMMENTS 
:: WELCOME ::
EXCLUSIVE FONTS
FREE MAGAZINES
INFORMATION
MY TYPE OF MUSIC
NEW & NOTABLE
NEWS
OOPS!
PARTICIPATE
PROMOTION
SCREENFONTS
TIPS & TRICKS
TYPE IN USE
USELESS BEAUTY
 Youtube
 Flickr
 Facebook
 Twitter
 Hyves
 Netlog
FontShop België
Baron De Gieylaan 41
9840 De Pinte België
FontShop Nederland
Postbus 309
4560 AH Hulst Nederland
T +32 9 2202620
F +32 9 2203445
E info@fontshop.be
mail the webmaster
 rss feed
 made by group94
  
|
